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Feature Article

The Wolu Museum Of Art

2020.5.14

Introduction Of Calligraphies & Paintings

少思寡慾，輕舟遠帆

　　2020年對全世界的人來說是特殊的一年，面對這場疫情，無論是隔離在家還是在家待業，當全世界都安靜下來，就是人類應該開始深度思考的時候。

　　王震，作為清末民初海上畫派重要畫家之一，與吳昌碩一起被譽為“海上雙壁”。他除了具有畫家的身份外，身兼革命家、實業家、日企買辦、中日文化交流使者、佛教居士等多重身份，同時他還是一名藝術推介人、藝術贊助者。他與吳昌碩的關系密切，早期幫助吳昌碩在日本舉辦“六三園”等個人作品展覽，為其打開日本市場，一度在日本引發了“吳昌碩熱”。他早年師從任伯年，繼承了其清新潤澤的繪畫風格，後受吳昌碩筆墨金石氣的影響，書畫風格逐漸轉向渾厚老辣的闊筆寫意。此件行書作於1932年，即王震65歲之際，此時期作品用筆雄健，線條蒼勁厚重，頗具篆書筆意，筆鋒間的金石趣味透露出其“少思寡欲”的人生觀。此件書法雖與其子王傳燾的山水同為一軸，但將王震書法單獨抽出成匾，也不失為一種好的選擇方式。若喜歡此件作品的藏家有意將書法單獨成匾，我們將滿足藏家需求，提供更好地服務。

Lot 801

王震行書、王傳燾山水

水墨、設色紙本　立軸

32.8×39.2cm　約1.2平尺

款識： (1)少思寡欲，既能抱樸守真，則渾全一氣。思既少，欲念亦無矣。壬申初夏，白龍山人。鈐印：王震大利、一亭、白龍山人

　　　(2)一分山色三分水，楊柳橋邊舊草廬。壬申初夏，王傳燾。

鈐印：燾

起拍價：50000日元（折合人民幣約3305元）

- 成匾效果圖 -

- 局部圖 -

　　康有為(1858-1927)，作為晚清民國時期的著名政治家、哲學家，同時作為書法美學家和書法家，以其前瞻的思維打破書壇的沈寂，成為集理論與實踐於一體的碑學巨匠，被稱為現代書法美學的開啟者。他早年書法繼承傳統，為館閣體帖學的書法風格；中年推崇碑學理論，書風融碑帖；晚年形成個人獨特“康體”風貌。此件作品上下聯分別集自蘇軾《石鼓》和《送晁美叔發運右司年兄赴闕》詩句，整體平整端莊，字體以正取勢，渾厚凝練，有金石之氣。結體端穩，富含秀麗疏朗，穩健渾厚之感。可推測此件作品是康有為中晚年書法新貌時期的作品，他在繼承清初眾書法家的基礎上，研學碑帖，形成康氏書風，為書法領域開辟出新氣象。作品為六尺對開，相對一般對聯，尺幅頗大，品相優質，可見難得。

Lot 824

康有為行書七言聯

水墨紙本　立軸

168.8×44.2cm×2　約6.7平尺（每幅）

款識：獨立千載誰與友，往看萬壑爭交流。康有為。

鈐印：康有為印、維新百日出亡十六年三周大地游遍四洲經三十一國行六十萬里

起拍價：300000日元（折合人民幣約19838元）

- 局部圖 -

　　也許少有人知曉“交通銀行”的行名、林則徐紀念館右碑文是誰題寫的。他就是清末一代帝師、營任偽滿洲國國務總理兼文教總長，同時也是同光詩派領袖人物，被稱為民國時期“五大書派”之一的鄭孝胥。其書法延續了清末碑學的創作思想，不偏十一隅，晚年形成獨特個性書風，氣魄宏大、凝重蒼勁，獨樹一幟。他最具個性的書體是行書，此件《行書感文》字體大而多，中宮收緊，體勢張開，顯有黃庭堅的筆趣，格調極高，實為精品。鄭孝胥在很長一段時間內都與日本息息相關，從晚清時的輕視日本，到民國時期及滿洲國時期將日本視為可以成為復辟的一股外在力量。因此在拍賣市場，受不光彩的晚年影響，其作品價格還未有大的突破。近年來隨著市場的成熟，鄭孝胥的書法作品逐漸獲得了藏家們的認可，相信其作品會逐漸凸顯出更高的收藏價值。

Lot 826

鄭孝胥行書感文

水墨紙本　成扇

22.7×65.7cm　約1.3平尺

款識：孝胥。

鈐印：太夷

起拍價：80000日元（折合人民幣約5288元）

- 局部圖 -

　　錢瘦鐵(1897-1967 )，江蘇無錫人。早年在蘇州學碑刻，受教於鄭文綽，並拜識吳昌碩、俞語霜，得用刀用力之技巧，為日後書畫印打下了厚實的基礎；後移居上海，是“中國畫會”的主要發起人，曾任教於上海美專。被日本關東畫派的領袖橋本關雪大力推揚，，有四次東渡日本的經歷。橋本關雪為其在日本舉行畫展，獲得了很大的成功，由此他的作品很多都留在了日本，為中日書畫交流做出了巨大貢獻。《行楷白樂天詩》這幅作品作於日本，裝裱也為日式裝裱。內容取自白居易《效陶潛體詩十六首》，其書風追隨漢魏，後得吳昌碩親授，自創一格，金石趣味，可謂逸韻高致。

Lot 827

錢瘦鐵行楷白樂天詩

水墨紙本　立軸

136.9×51.9cm　約6.4平尺

款識：白樂天詩，瘦鐵書。

鈐印：瘦鐵

起拍價：30000日元（折合人民幣約1983元）

- 局部圖 -

　　王福庵是一位學者型書法家，同時也是西冷印社創始人之一，近代篆書大家，隸書也寫得不錯。福庵先生的遺墨大致篆多隸少，這件隸書作品《隸書五言聯》，渾厚古樸，透露出端莊典雅的氣韻，雖尺度稍小，但作為書房聯再好不過，實屬精品。

Lot 825

王福庵隸書五言聯

水墨灑金紙　立軸 1947年作

64.0×15.5cm×2　約0.9平尺（每幅）

款識：書弇山居士集宋人趙以木蘭花慢、劉小山菩薩句，丁亥夏，王福庵王褆。

鈐印：福庵六十歲後書、王褆私印

出版：《中国名家楹聯集》，日本篆刻家協会，2010年8月。

起拍價：50000日元（折合人民幣約3305元）

- 局部圖 -

　　接下來為藏家帶來11件國畫作品，有畫壇大家之作，也有美院教授的“學院風”作品。如中國畫壇巨匠吳昌碩的《紅梅》，與吳昌碩亦師亦友的王震的《茅屋賞雨》，新金陵畫派宋文治的《輕舟已過萬重山》；中央美術學院教授黃永玉《水鳥圖》、李苦禪《紅荷》、黃潤華《象鼻山下》；北大院長范曾《老子》；天津美院教授蕭朗《大吉》；中國美術學院教授陸抑非《清暑冰盤》、盧坤峰《花鳥》。

　　吳昌碩作為清末中國畫壇的一位藝術大家，齊白石、潘天壽、劉海粟和林風眠等都直接或間接受其影響，在繪畫史上有著舉足輕重的地位，同時作為“後海派”中的代表，還是西泠印社首任社長。同時他作為篆刻大家，最初取法浙派錢松等人，後受教於皖派鄧石如、吳讓之等，因此他的畫以獨特的金石趣味入畫，在繼承傳統的同時，為清末民初的花鳥畫創作註入新的思想與活力，引領著近代中國畫尤其是大寫意花鳥走向一個全新的局面。吳昌碩寫意花鳥畫作品頗多，其中，以梅花題材的作品居多，可見其對梅花的喜愛。此次網拍為您帶來生貨《紅梅》一幅，日本錶工。畫面以“S”形構圖，將畫面分割成兩大塊空間對比，使畫面具有較強的感染力和張力；篆糟掃梅，用筆圓厚渾拙，氣韻自然透逸。其梅花中蘊含著氣與神，是典型的不求形似的文人畫一路。從落款“吳俊卿”及癸卯年可推出，作品作於1903年59歲時，69歲後落款均為“吳昌碩”。此時畫風自然率直，註重畫面氣勢的表現，梅花用筆上更顯成熟，墨色幹濕濃淡運用自如，雅致自然，給人一種小清新的感覺。

Lot 821

吳昌碩紅梅

設色紙本　立軸 1903年作

83.8×35.9cm　約2.7平尺

款識： (1)花明晚霞烘，干老生鐵鑄。歲寒有同心，空山赤松樹。

　　　(2)小坪先生屬寫，為擬吾家讓翁法，癸卯三月，吳俊卿。

鈐印：昌碩、龍、缶無咎

起拍價：300000日元（折合人民幣約19828元）

- 局部圖 -

　　王震是任伯年的入門弟子，他繼承了“前海派”的薪火，後與吳昌碩成為忘年之交，開啟了以金石性為特征的“新海派”，其畫路很廣，山水、花鳥、人物無所不能。此件山水作品《茅屋賞雨》，用筆精準到位，水墨酣暢淋漓，氣韻生動。設色艷而不俗，格高韻古。當今藝術市場都在追捧齊白石、吳昌碩的作品，王震的作品正如其當年在背後默默推崇吳昌碩一樣，躲在幕後，並還未達到和他藝術水準同樣高度的市場認可，是一位被市場嚴重低估的藝術家。

Lot 820

王震茅屋賞雨

設色紙本　立軸 1926年作

145.6×39.7cm　約5.2平尺

款識： (1)花明晚霞烘，干老生鐵鑄。歲寒有同心，空山赤松樹。

　　　(2)小坪先生屬寫，為擬吾家讓翁法，癸卯三月，吳俊卿。

鈐印：昌碩、龍、缶無咎

起拍價：150000日元（折合人民幣約9914元）

- 局部圖 -

　　《鸜鵒》是由畫家溥儒、田世光、黃均等合作，為民國時期30、40年代左右的作品，從款識看出，鸜鵒為田世光所寫。

Lot 816

溥儒、田世光、黃均等鸜鵒

設色紙本　鏡框

20.0×56.3cm　約1.0平尺

款識： (1)心畬補寒柯。鈐印：西山逸士

　　　(2)鸜鵒知時節，枝頭學語時。霜餘紅葉落，雨霽夕陽遲。心畬題。鈐印：舊王孫、西山逸士

　　　(3)田世光寫鸜鵒。鈐印：田世光印

　　　(4)懋忱補秋葉。鈐印：黃均

　　　(5)幻蓀補石。鈐印：幻蓀

起拍價：120000日元（折合人民幣約7931元）

- 局部圖 -

　　宋文治出生於素有"畫鄉"盛名的江蘇省太倉縣，從明代仇英、清初王時敏、王鑒等到建國後的朱屺瞻等丹青巨匠，也都是太倉人。宋文治不僅是"畫鄉"太倉的驕傲，在中國畫壇上也具有重要影響。他師承吳湖帆、陸儼少，初期學習“四王”；20世紀中後期，註重反映與現實生活和時代的關系，參與兩萬三千裏寫生活動，醞釀出新金陵畫派；在“四王”的基礎上，受到傅抱石、李可染，尤其是張大千的影響，完成了“衰年變法”，醉心於小潑彩，使得“宋家山水”的個人風格面貌確立。本次網拍為藏家帶來其山水作品《輕舟已過萬重山》，從款識內容得知，畫面描繪的是對1960年兩萬三千裏寫生活動中重慶景色的追憶。這次寫生活動由江蘇省國畫院一行十三人（傅抱石、亞明、宋文治等）有組織的，途徑六省十余市的寫生活動。從那時起，作為萬裏長江開始斷的“蜀江”已成為宋文治重點關註的題材之一。對於此次蜀江之行，他難以忘懷，在這件作品的題跋「余一九六〇年秋初次入蜀，逕重慶出峽，順流直下，西陵瞿塘諸峽飛躍而過，難能下筆，只能（心傳）迄今忽忽卅年矣，此作追憶寫之，婁江文治並記。」中可窺見宋文治對蜀江之行的眷戀。從鈐印來看這是宋文治晚年變法後的一件作品，他抱著老則思變的創作態度，將傳統筆墨完全融化在心裏，在潑彩和筆寫間經營畫面，含蓄的表現了蜀江景致的雄闊壯美，完成了三十年後內心圖像充滿浪漫高遠意境的呈現。

Lot 806

宋文治輕舟已過萬重山

設色紙本　鏡框

58.6×38.5cm　約2.0平尺

款識：輕舟已過萬重山。余一九六〇年秋初次入蜀，逕重慶出峽，順流直下，西陵瞿塘諸峽飛躍而過，難能下筆，只能（心傳）迄今忽忽卅年矣，此作追憶寫之，婁江文治並記。

鈐印：文治、宋灝之印、九十年代、風景這邊獨好

出版：《宋文治作品選集》中國北京榮寶齋·日本怡文閣，1992年。

起拍價：800000日元（折合人民幣約52875元）

- 局部圖 -

- 出版物封面 -

　　范曾歷來重視繪畫與思想修養之間的關系。他推崇文人畫，在他看來，文人氣質與作品的雅俗清濁、境界高低有著直接關系。他的簡筆潑墨人物畫，受到其哲學思想的深層影響，可以說是中國繪畫的一個典型現象。就像提及齊白石必會想到蝦一樣，他視老子題材為自己的符號象征。他曾在深圳舉辦了歸國後的第一次畫展，其中同時展出十六幅形態各異的同題畫作《老子出關》。本次為您帶來《老子》於1980年作，以書為骨、筆簡神全的描繪了老子的形象。他憑借自身修養，使得哲學底蘊與繪畫融會貫通，畫面呈現清雅脫俗，沁人心脾的文人氣，給當下疫情下的人們帶來一種凈化身心的感染。

Lot 807

范曾老子

設色紙本　鏡框 1980年作

49.5×83.1cm　約3.7平尺

款識：老子。庚申夏，江東范曾作於北京。

鈐印：范曾、清友、情貌略似

起拍價：800000日元（折合人民幣約52875元）

- 局部圖 -

　　黃永玉被稱作“畫壇鬼才”，他的畫大多數是濃墨重彩的，就像美术评论家陈履生所言：“他有着湘西人的倔强、刁蛮的个性，也有着一种轻盈、浪漫、抒情的文人情调，同时，他又始终刻意的与主流社会保持着某种若即若离的关系。”此幅《水鳥》構思奇特，造詣精深，畫如其人。從畫外側所附標籤上的編號可推測，此幅作品出自榮寶齋的可能性極大，畫面右側雖遭水留有痕跡，難免可惜，但可以後期加工恢復原貌，問題不大。

Lot 808

黃永玉水鳥

設色紙本　立軸 1984年作

67.0×66.7cm　約4.0平尺

款識：在音樂中往往誠摯比好的嗓門重要得多。黃永玉，甲子秋日於北京。

鈐印：黃永玉印、梅玉館

起拍價：100000日元（折合人民幣約6609元）

- 局部圖 -

- 榮寶齋編號 -

　　李苦禪是繼八大、齊白石之後，大寫意花鳥畫壇的一代宗師，與潘天壽並稱為“南潘北李”。他在“西學東漸”的年代裏，深刻領悟傳統“大寫意精神”精粹的同時，開拓出一條“中學為主，西學為輔”的道路。他是第一個拜師齊白石的弟子。齊白石曾評價李苦禪：“學吾不似吾”。可見其在繼承傳統的基礎上大膽創新，融匯中西。此件作品《紅荷》，以書入畫，以線條為骨，用淡色加以渲染，層次分明，虛實相生，金石氣濃郁。

Lot 819

李苦禪紅荷

設色紙本　立軸

65.7×33.1cm　約2.0平尺

款識：傑民先生雅正、勵公寫。

鈐印：勵公

起拍價：50000日元（折合人民幣約3305元）

- 局部圖 -

　　蕭朗系中國當代著名花鳥畫家之一，被譽為“中國小寫意花鳥畫扛鼎者”，師從王雪濤，同時得到齊白石、陳半丁等人的教益，尤以畫雞和各種草蟲為人們所頌揚。他畫雞畫出了情感，畫出了格調情趣，畫出了別人看到卻沒有畫出來的另一面。本次網拍為您帶來《大吉》一幅，用筆洗練，形象簡括生動，設色秀潤清雅，將活躍的生命寫到作品之中。

Lot 810

蕭朗大吉

設色紙本　立軸

66.4×45.0cm　約2.6平尺

款識：印鉨。

鈐印：老蕭、萍香閣主人

起拍價：20000日元（折合人民幣約1322元）

- 局部圖 -

　　黃潤華，50年代起歷任中央美術學院中國畫系主任、教授。在他的自述《我的藝術之路》中，他說道：“藝術源於生活，高於生活。對於中國山水畫來說，大自然是用之不竭的寶藏。”他重視生活，重視寫生。美院畢業後，作為李可染先生的助手，行萬裏，作歷時八、九個月的寫生，得先生之教誨。《象鼻山下》取廣西桂林一帶為景，黃潤華忠實於客觀事實的景致，近似於西方的對景寫生，因此畫面安排往往依據焦點透視，追求真實的空間，真實表現出對岸房屋的體積和江上的船只。用稠密的花青線條畫水的波紋，層層疊加，表現了富有音樂感的光影變化。

Lot 811

黃潤華象鼻山下

設色紙本　立軸 1977年作

46.3×34.3cm　約1.4平尺

款識：象鼻山下。一九七七年夏。

鈐印：黃潤華

說明：出自文物商店

起拍價：30000日元（折合人民幣約1983元）

- 局部圖 -

　　陸抑非（1908-1997）先生為我國近現代著名花鳥畫大家，同時也是中國美術學院教授，中國當代花鳥畫教學的奠基人之一。初學花鳥畫從雙鉤和沒骨工筆入手，再慢慢過渡到兼工帶寫，最後得意於大寫意，兼容工筆、沒骨、大寫意為一體是其作品的最大特點。是繼海派畫家任伯年、吳昌碩等人的筆墨基礎，“新海派”的代表之一。《清暑冰盤》是其早年作品，兼工帶寫綜合了工筆的“以色造型”和寫意“以色造型”的優勢，筆下物象富有自然之趣，雅致不俗。

Lot 818

陸抑非清暑冰盤

設色紙本　立軸

28.0×36.5cm　約0.9平尺

款識：清暑冰盤。抑非居士畫。

鈐印：抑非畫印

起拍價：150000日元（折合人民幣約9914元）

- 局部圖 -

　　盧坤峰，山東平邑人，與陸抑非一樣同為中國美術學院教授，其作品《花鳥》以文人題材入畫，畫面清新高雅富有個性。

Lot 815

盧坤峰花鳥

設色紙本　立軸

69.2×45.2cm　約2.8平尺

款識：坤峰。

鈐印：坤峰之鉨

起拍價：100000日元（折合人民幣約6609元）

- 局部圖 -

　　董壽平是當代最著名的學者型書畫家，身兼中日友好協會理事、北京榮寶齋編輯、顧問等數職。他以造化為師而不違古法，享有“董梅”、“壽平松”、“壽平竹”的美譽。他的書畫作品大量流傳海外，以日本、香港為最。他多次赴日進行訪問交流，舉辦書畫展，在日本影響頗大，被授予過“富士美術獎章”、“文化將”，為中日友好文化交流作出了巨大的貢獻。本次網拍為您帶來小清新的書畫作品共5件，均於80年代作於日本大阪，此時期已形成了個人獨特的畫作風格，可謂件件精品。他以行草書見長，得魏晉之旨，神形兼備、氣度豪放。寫竹遵循“胸無成竹，順其自然”，所寫墨松筆墨蒼勁，渾厚古樸。達到入畫竹，竹化人的藝術境界。

Lot 833

董壽平壽

水墨紙本　鏡心

40.3×31.3cm　約1.1平尺

款識：壽。壽平。

鈐印：董壽平

起拍價：50000日元（折合人民幣約3305元）

- 局部圖 -

Lot 831

董壽平墨竹

水墨紙本　鏡心

40.5×31.5cm　約1.2平尺

款識：董壽平寫。

鈐印：董壽平

起拍價：50000日元（折合人民幣約3305元）

- 局部圖 -

Lot 832

董壽平墨竹

水墨紙本　鏡心 1987年作

40.5×31.5cm　約1.2平尺

款識：丁卯夏日大阪客次，董壽平寫。

鈐印：董壽平

起拍價：50000日元（折合人民幣約3305元）

- 局部圖 -

Lot 829

董壽平書法

水墨紙本　鏡心 1987年作

40.5×31.5cm　約1.2平尺

款識：八十三董壽平書於大阪客次。

鈐印：董壽平

起拍價：50000日元（折合人民幣約3305元）

- 局部圖 -

Lot 830

董壽平書法

水墨紙本　鏡心

40.5×31.5cm　約1.2平尺

款識：江流天地外,山色有无中。董壽平。

鈐印：董壽平

起拍價：50000日元（折合人民幣約3305元）

- 局部圖 -

　　王冬齡先生說：“井上有一既是 20世紀日本書法的一個奇跡，也是全球現代藝術史上的奇跡。”本次網拍呈現兩件井上有一的作品《山》和《虎》，帶領藏家走進井上有一的藝術境地。自書法傳入日本，日本書法史經歷過四次重大變革。尤以二戰後書法的第四次變革最為特殊，這段時期可以稱為“近代書道史上的黑暗時代”，是中國書法史上尚未經歷的。戰後書壇現代畫背景下，書法與抽象表現主義等的相遇，給日本現代書法帶來不小的沖擊。井上有一等人借此前衛性的思潮，勇敢探索國際視野下書法的多樣性。他不僅反傳統“書法”，同時也反日本的“書道”。主張將書法從技巧中解放出來，變成人的書法，能看見純真心靈的書法；要把我們從一切束縛中解放出來，從“書法家”的束縛中解放人性；要對封建的書法界造反！他的作品可以說是50年代“行動藝術”的一個支流。受紐約傑克遜?波洛克等藝術家影響，日本“具體派”與“墨人會”也匯入潮流，前者有白發一雄，後者有井上有一。他在墨人會中發揮著重要角色，在現代書法中獨樹一幟。他始終以“日日絕筆”的心境去寫，探索墨的技法，這兩幅作品都是以凍墨揮寫而出，很清楚地殘留著用筆的痕跡和自然的肌理，使作品充滿魅力。

《山》這幅作品運筆虬曲蒼勁，像一副靈動且耐人尋味的抽象畫。雖說是水墨書法，這件作品的顏色卻稍帶有黛青，給人一種“空水共氤氳”的通透之感。“山”字雖然結構單純，透露著純粹性的同時，也給人一種筆墨躍然紙上的生命力。